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"Crepúsculo" (2008) Título Original: Twilight Direção: Catherine Hardwick Roteiro: Melissa Rosenberg, baseado no livro de Stephenie Meyer Produção: Wick Godfrey, Greg Mooradian, Mark Morgan e Karen Rosenfelt Música: Carter Burwell Custo: US$ 37 milhões Arrecadação: US$ 384 milhões
-Venceu em 5 categorias no MTV Movie Awards: Melhor Filme, Melhor Atriz (Kristen Stewart), Melhor Ator Revelação (Robert Pattinson), Melhor Beijo e Melhor Luta. Foi indicado ainda a Melhor Canção e Melhor Ator Revelação para Taylor Lautner.
- A MTV Films e a Maverick Films eram os detentores originais dos direitos de produção do livro, com a Paramount Pictures sendo a distribuidora. Como a MTV Films não conseguiu um roteiro que a satisfizesse, decidiu vender estes direitos à Summit Entertainment, que produziu e distribuiu o filme nos Estados Unidos;
- Antes da escolha do elenco de "Crepúsculo", a autora Stephenie Meyer divulgou qual seria sua seleção ideal: Emily Browning como Bella Swan, Henry Cavill como Edward Cullen, Charlie Hunnam como Carlisle Cullen, Mary-Louise Parker como Esme Cullen, Rachael Leigh Cook como Alice Cullen, Trent Ford como Jasper Hale, Tom Welling como Emmett Cullen e Olivia Wilde como Rosalie Hale;
- Kristen Stewart foi sugerida à diretora Catherine Hardwicke pelo ator Emile Hirsch, que trabalhou com ela em Na Natureza Selvagem (2007). Hirsch trabalhou com Hardwicke em Os Reis de Dogtown (2005);
- Henry Cavill era a escolha da autora Stephenie Meyer para o personagem Edward Cullen, mas foi preterido por não convencer mais como um adolescente de 17 anos. Foi então oferecido o personagem Carlisle Cullen, recusado devido aos compromissos já firmados pelo ator com a série de TV "The Tudors";
- Robert Pattinson viajou da Inglaterra até os Estados Unidos para realizar um teste para o personagem Edward Cullen. O teste foi com Kristen Stewart, já contratada para o filme, na cama da própria diretora Catherine Hardwicke;
- Cerca de 5 mil atores fizeram testes para o personagem Edward Cullen;
- Kristen Stewart, que tem olhos verdes, usou lentes de contato castanhas para interpretar Bella Swan;
- Todos os atores que interpretam personagens da família Cullen usaram lentes de contato da cor topázio;
- Os atores que interpretam vampiros precisavam ser pálidos, com isso no contrato de todos foi incluída uma cláusula de que deveriam se manter afastados do sol;
- Kellan Lutz tinha a intenção de deixar seu cabelo crespo para o personagem Emmet Cullen. Entretanto seu trabalho anterior, na mini-série Generation Kill (2008), o obrigou a cortar o cabelo, que não cresceu o suficiente para as filmagens de Crepúsculo;
- Nikki Reed e Jackson Rathbone aprenderam a jogar baseball para realizar a cena de jogo vista no filme;
- Foi Kristen Stewart quem sugeriu o uso da canção "Flightless Bird, American Mouth", de Iron & Wine, na cena do baile, por não gostar da seleção musical original feita;
- O roteiro foi finalizado em apenas 6 semanas;
- A personagem Jessica vista no filme é uma combinação das personagens Jessica Stanley e Lauren Mallory, presentes no livro;
- O personagem Eric visto no filme é uma combinação dos personagens Eric Yorkie e Ben Cheney, presentes no livro;
- Stephanie Meyer, autora de Crepúsculo, aparece em uma pequena ponta como a mulher que pede uma salada no restaurante;
- As filmagens ocorreram entre fevereiro e abril de 2008;
-Robert Pattinson (Edward Cullen), Jackson Rathbone (Jasper Hale) e Michael Welch (Mike Newton) também são músicos
-Além de tocar piano em uma das cenas de "Crepúsculo", Robert Pattinson gravou uma música para a trama: "Never Think".
-Na segunda semana de novembro, a trilha sonora do filme foi o disco mais vendido segundo a "Billboard". O feito é notável porque o filme ainda não havia sido lançado nos cinemas na época.
-Uma das razões pelas quais os carros presentes na trama de "Crepúsculo" são tão bem detalhados é a obsessão dos irmãos de Stephenie Meyer por automóveis.
- Inicialmente Crepúsculo seria lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 12 de dezembro de 2008. Entretanto como o lançamento de Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009) foi alterado para 21 de novembro de 2008, a estréia de Crepusculo foi adiada para 17 de julho de 2009. Com o posterior adiamento do novo filme da série Harry Potter, Crepúsculo retornou à sua data original de lançamento;
- "Crepúsculo" é, até o ano de seu lançamento, o filme de maior bilheteria em sua estréia dentre os dirigidos por uma mulher. Crepúsculo obteve US$ 70,6 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos;
- A diretora Catherine Hardwicke declarou que rodou uma cena com Robert Pattinson extraída de "Midnight Sun", o incompleto livro de Stephanie Meyer que narra a história de Crepúsculo sob a ótica de Edward Cullen. Esta cena, segundo a diretora, estará no DVD do filme;
(Filipinas, 2008) De Auraeus Solito. Com Aeious Asin, Madeleine Nicolas e Aries Pena.
Eu disse que faria e fiz. Esse ano assisti a um filme da Mostra Gay do Festival do Rio. A escolha foi para ver o filme mais pesdado, por assim dizer, da mostra. Ao mesmo tempo, "Boy" é tão gay quanto belo e inspirador. Na verdade, podia muito bem ser um filme que trata de inspirações adolescentes, sem nenhum tipo de rótulo. Claro que as cenas de amor entre os protagonistas ajudam nesse sentido, mas ninguém diz que "O Segredo de Brokeback Mountain" é um filme gay.
A história do filme é simples. Boy, típico adolescente, obcecado por aquários, vai pela primeira vez a uma boate gay assim que completa 18 anos. Ele vem de uma família onde é filho único e basicamente criado pela mãe, que é, na verdade, a amante do pai, que tem outra família. Ele se encanta com a apresentação de Áries, dançarino da boate. Por isso, resolve vender suas coleção de quadrinhos e algumas outras coisas suas para comprar uma noite com Áries. O que era par ser uma pura noite de sexo se transforma num momento de descobertas para ambos - e para a mãe de Boy.
Vindo das Filipinas, o filme merece destaque só por conseguir atravessar o Atlântico e chegar no Rio de Janeiro. Só que, no afã de querer ser libertário e gay demais, a qualidade da hitória cai muito. Tudo acontece muito rápido e superficialmente, não dá tempo do espectador se afeiçoar a pessoas, lugares e situações. Uma overdose de informações não explicadas que temos que identificar sozinhos. Tem até espaço para o debate político sobre o governo de Marcos nas Filipinas!
Ao mesmo tempo, "Boy" revela uma face do mundo gay, do amor instantâneo, da confusão na mente adolescente, que é um ótimo precurssor para abrir discussões. Se é bom por esse lado, é ruim pela falta de profundidade no assunto. Fica aqulela sensação de "tudo por isso mesmo". Não vamos ressaltar qualidades técnicas, porque, afinal de contas, o filme vem das Filipinas. Mas roteiro e direção são abstratas e saem da cabeça.
"O Màgico de Oz" (1939) Título Original: The Wizard of Oz Direção: Victor Fleming Roteiro: Noel Langley, Florence Ryerson e Edgar allan Woolf, baseado em livro de L. Frank Baum Produção: Mervyn LeRoy Música: Harold Arlen Custo: US$ 2,7 milhões Arrecadação: US$ 3 milhões, nas primeiras exibições.
-Ganhou 2 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original ("Over the Rainbow"). Foi ainda indicado em outras 4 categorias: Melhor Filme, Melhor Direção de Arte, Melhores Efeitos Especiais e Melhor Fotografia - Colorida.
- A MGM pagou a L. Frank Baum a quantia de US$ 75 mil pelos direitos de adaptação cinematográfica de seu livro, uma quantia recorde na época.
- O Mágico de Oz teve 4 diretores. Richard Thorpe iniciou as filmagens e rodou por várias semanas até ser demitido pelos produtores, que consideraram seu trabalho insatisfatório. Nenhuma das cenas rodadas por Thorpe foi incluída na versão final do filme. Ainda em busca de um diretor substituto, os produtores contrataram George Cukor como diretor temporário. Victor Fleming assumiu a direção logo em seguida, mas teve que abandoná-la após ser contratado para dirigir ...E o Vento Levou. Após a saída de Fleming, King Vidor foi contratado para rodar as sequências restantes. Vidor basicamente apenas rodou as cenas em preto e branco, situadas em Kansas.
-Assim como aconteceu com "...E O Vento Levou", Victor Fleming foi o único diretor a levar o crédito por toda a filmagem, mesmo que tenham havido vários diretores.
- Frank Morgan chegou a fazer um teste com uma maquiagem que deixava o Mágico de Oz parecido com o do livro de L. Frank Baum, mas esta foi descartada. Ocorreram mais 5 testes até se chegar à caracterização final do personagem.
-O papel de Dorothy foi dado a Judy Garland no dia 24 de fevereiro de 1938. Depois de escalada, alguns executivos da MGM cogitaram trocá-la por Shirley Temple, mas não conseguiram a liberação da jovem atriz pela Fox. Então, outros executivos da MGM vetaram a idéia.
-Judy Garland tinha 16 anos quando filmou "O Mágico de Oz", sendo que Dorothy é uma criança, bem mais nova que a atriz.
- Inicialmente seria a atriz Gale Sondergaard quem interpretaria a Bruxa Má do Oeste, fazendo uma personagem glamourosa e sedutora como a bruxa má de Branca de Neve e os 7 Anões (1937). Posteriormente os produtores decidiram que a Bruxa Má do Oeste, assim como a grande maioria das bruxas, teria que ser também feia. Foi quando a atriz desistiu da personagem, por não concordar em aparecer feia no filme.
- Os produtores chegaram a cogitar a possibilidade de usar um leão de verdade no filme, com sua voz sendo dublada por um ator contratado.
-Quando George Cukor assumiu a direção, ele trocou o figurino de Dorothy e da Bruxa Má do Oeste, mesmo com algumas cenas já gravadas.
-A roupa do Homem de Lata era feita de alumínio tóxico. O ator Buddy Ebsen desistiu do papel por esse motivo. Foi quando Jack Haley assumiu o posto, sem saber que a roupa era tóxica e alérgica.
- A cada um dos munchkins que aparecem no filme foi pago US$ 50 por semana, enquanto que ao dono do cachorro Totó foi pago US$ 125 por semana.
- Várias das vozes dos munchkins foram dubladas por cantores profissionais, já que muitos de seus intérpretes não sabiam cantar ou até mesmo não falavam inglês corretamente.
-- A maquiagem usada por Bert Lahr para compôr o Leão o impossibilitava de comer objetos sólidos, sob o risco dela ser desfeita. Isto fez com que o ator apenas se alimentasse de sopas e milk-shakes durante boa parte das filmagens.
- A atriz Margaret Hamilton, intérprete da Bruxa Má do Oeste, teve que ficar afastada dos sets de filmagens por mais de um mês, após ter se queimado seriamente ao rodar a cena do desaparecimento de sua personagem da terra dos munchkins.
- A estrada de tijolos amarelos inicialmente seria verde. A mudança de cor aconteceu após uma das paralisações nas filmagens, quando ficou definido que a cor amarela seria a melhor a ser usada em um filme feito com Technicolor.
- A Bruxa Má do Oeste de O Mágico de Oz tem dois olhos, enquanto que no livro tem apenas um. -- Uma outra versão de "Over the Rainbow" chegou a ser gravada por Judy Garland, quando sua personagem estava encarcerada no castelo da Bruxa Má do Oeste. Durante sua realização a atriz começou a chorar espontaneamente, devido à tristeza da cena. Esta sequência terminou ficando de fora da edição final de O Mágico de Oz.
- O filme foi um dos primeiros a explorar todo o potencial do Technicolor, deixando as cenas do Kansas em um tom de sépia e abusando do colorido no mundo mágico de Oz.
-As frases "Toto, acho que não estamos mais no Kansas", "Não há lugar como o lar" e "Eu a pegarei, minha querida, e seu cachorrinho também" estão entre as 100 mais importantes do cinema.
- Reza a lenda (mais do que comprovada por maníacos) de que o álbum clássico do Pink Floyd, "Dark Side of the Moon", é todo sincronizado com cada cena, cada trecho do filme, como se as músicas da banda fossem narrando a história. O Pink Floyd diz que é tudo pura coincidência.
-O filme é o 3° melhor musical de todos os tempos e o 6° melhor filme de todos os tempos, segundo a respeitada lista do American Film Institute (AFI).
- A canção "Over the Rainbow" foi eleita pelo AFI como a melhor canção de cinema da história e a mais icônica. Já foi interpretada por diversos cantores, mas é a versão do havaiano Israel Kamakawiwo'ole a mais famosa. Essa versão aparece no final do filme "Como Se Fosse a Primeira Vez".
"Harry Potter e a Ordem da Fênix" (2007) Título Original: Harry Potter and the Order of the Phoenix Direção: David Yates Roteiro: Michael Goldenberg, baseado no livro de J.K. Rowling Produção: David Barron e David Heyman Música: Nicholas Hooper Custo: US$ 150 milhões Arrecadação: US$ 939 milhões
- Mira Nair e Jean-Pierre Jeunet foram convidados para dirigir Harry Potter e a Ordem da Fênix, mas ambos recusaram.
- Evanna Lynch foi escolhida entre 15 mil candidatas para a personagem Luna Lovegood. A personagem é a favorita de Evanna, que já tinha deixado isso bem claro numa carta que enviou à J.K. Rowling em pessoa.
- Helen McCrory foi escolhida para interpretar a personagem Bellatrix Lestrange, mas teve que desistir do papel por ter engravidado. Ela voltou no filme seguinte, "O Enigma do Príncipe", como Narcisa Malfoy, irmã de Belatrix.
- Dario Marianelli esteve cotado para compôr a trilha sonora deste filme.
-O tapete do escritório da professora Dolores Umbridge custou 50 mil libras esterlinas. Os pratos que enfeitam a sala foram pintados à mão, um a um.
-Os produtores planejavam eliminar o personagem de Monstro, até J.K. Rowling dizer a eles que o corte os prejudicaria adaptando o sétimo livro.
-Os olhos de Daniel Radcliffe foram alterados digitalmente em todas as cenas em que Harry é possuído, porque o ator não aguenta lentes de contato.
-A tapeçaria que decora uma das salas na casa dos Black, no Largo Grimmauld, foi comprada por Daniel Radcliffe.
-Os dementadores e as máscaras dos Comensais da Morte são diferentes do que aparece em filmes anteriores.
-Esse é o primeiro filme da série dirigido por David Yates. Os produtores gostaram tanto do trabalho dele que acabaram convidando-o para filmar todo o restante da série. E Steven Spielberg nunca mais vai ter essa oportunidade... a não ser que pensem em um remake de Harry Potter pra logo...
- O set do Departamento de Mistérios marca a primeira vez em que um set gerado completamente por computador foi utilizado na franquia. Construir o set seria muito caro, já que se estima que 15.000 bolas de cristais seriam necessárias e levaria muito tempo para limpar o set novamente se fosse necessário refazer a cena.
- Imelda Staunton foi a única escolha do produtor para o papel de Umbridge. Ela e o designer de figurino tiveram a idéia de fazer o vestido dela mais cheios e saturados conforme o filme progredia. O livro a descreve como sendo fisicamente gorducha e como um sapo.
- A Sala Precisa foi descrita como uma sala sem começo ou fim. Para alcançar o senso de infinidade, a equipe de efeitos gastou cinco meses elaborando uma sala tendo espelhos rotatórios instalados que iriam minimizar as reflexões das câmeras e da equipe, também impedindo o efeito Hall de Espelho (termo comum usado em computação gráfica). Também, outro problema no set era que a luz por baixo das cortinas era brilhante para gerar reflexão, então o chão tinha que ser preto, membros do elenco tinham que ter um veludo preto cobrindo seus sapatos, e a equipe tinha que vestir sapatos azul cirúrgicos para evitar espalhar sujeira no chão do set. O título falso de trabalho do filme era Tip-Top.
-A elegante pena que Umbridge dá a Harry para que ele escreva frases usando seu próprio sangue foi desenvolvida pelos designers do set.
- Os brincos de rabanete usados por Luna Lovegood foram na verdade feitos por Evanna Lynch (a atriz que a interpreta)
- O personagem de Grope foi feito utilizando uma recente inovação na tecnologia de filmagem, desenvolvida por Image Metrics, que permite que um computador mapeie a atuação de um ator em um personagem virtual ou humano, vivo ou morto. O resultado foi muito superior à computação gráfica padrão de desenho à mão, que é cara e consome muito tempo.
- Prévias foram entregues nos cinemas com o título falso “The Raven” (‘O Corvo’).
- Daniel Radcliffe teve a idéia de que, como um gesto de respeito ao professor em que Harry mais certamente se inspirou, ele iria vestir certos tipos de roupas que lembrassem as roupas usadas por Prof. Lupin em suas lições de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004), durante suas aulas. O diretor gostou da sugestão, então essa virou a base para a aparência dele durante essas cenas.
-Foi lançado em 4.181 cinemas nos Estados Unidos. Um recorde para os lançamentos da Warner Bros. Além do maior lançamento em IMAX, arrecadando $1,9 milhões, e da melhor estreia numa quarta-feira, arrecadando 44 milhões de dólares, título que pertencia a Homem-Aranha 2, até então.
-As assinaturas de Harry, Rony e Hermione para a lista da Armada de Dumbledore são as mesmas assinaturas vistas nos livros.
- O set mais caro foi um corredor de 200 pés no Ministério da Magia.
- Na cena onde Harry, Rony e Hermione estão discutindo o beijo de Harry e Cho, os três começaram a rir perto do fim da cena. Foi bem divertido para os três atores. O diretor achou que era bom para a cena e deixou rolando.
- Almofadinhas, o lado canino de Sirius Black, foi interpretado por um Scottish Deerhound chamado Cleod, ao contrário do que aconteceu em "O Prisioneiro de Azkaban", onde o cão foi gerado por computador.
- Muito do design do set do Átrio foi baseado nos design do Subterrâneo de Londres.
- Já que esse filme incluiria um duelo de varinhas em um nível de elite, um “coreógrafo de varinhas” específico (Paul Harris, que é na verdade um coreógrafo de dança profissional) foi trazido para desenvolver estilos e técnicas para esse modo altamente ortodoxo de se lutar. O resultado consiste em cinco movimentos básicos de lançamento de feitiço, que cada um dos atores pôde adaptar para encaixar com seus personagens. Então, assim sendo, Lúcio Malfoy teria um estilo bem formal e de certa forma rígido, enquanto Sirius Black utiliza um estilo de “luta de rua” mais ágil e espontâneo.
- O set usado para o julgamento de Igor Karkaroff, na cena de Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005), foi dobrado em tamanho para o julgamento de Harry nesse filme, ainda protegendo sua simetria.
-Foi o filme da série que eu menos estranhei a adaptação. Como fazia tempo que eu tinha lido o livro (2004), o filme passou como sendo a melhor reação a um filme de Harry Potter desde "A Pedra Filosofal", único dos filmes que eu vi sem ter lido o livro.
"Harry Potter e o Cálice de Fogo" (2005) Título Original: Harry Potter and the Goblet of Fire Direção: Mike Newell Roteiro: Steven Kloves, baseado no livro de J.K. Rowling Produção: David Heymann Música: Patrick Doyle Custo: US$ 150 milhões Arrecadação: US$ 896 milhões
-Foi indicado ao Oscar de Melhor Direção de Arte, porém chegou a ser inscrito pela Warner em quase todas as categorias que pudesse ser eleito, incluindo Melhor Filme.
- O diretor Alfonso Cuarón recebeu um convite para dirigir Harry Potter e o Cálice de Fogo, mas o recusou ainda durante os trabalhos em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban.
-Primeiro filme expressivo de Robert Pattinson, que mais tarde seria o vampiro Edward da série "Crepúsculo", tida como sucessora de Harry Potter.
-Mike Newell é o 1º diretor britânico da série Harry Potter. Os anteriores, Chris Columbus e Alfonso Cuarón, são, respectivamente, americano e mexicano.
- Inicialmente era intenção da Warner dividir o 4º livro da série Harry Potter em dois filmes, que seriam lançados nos cinemas com uma diferença de poucos meses entre eles. A proposta da divisão era para que as várias tramas do 4º livro pudessem ter espaço para ser trabalhadas em sua adaptação para o cinema. O diretor Mike Newell foi contra a idéia de dividir o 4º livro em dois filmes, alegando que era possível eliminar algumas das sub-tramas para que a estória básica coubesse em um único filme.- Devido aos cortes, os Dursley e a personagem Molly Weasley ficaram fora de Harry Potter e o Cálice de Fogo.
-Por ser um livro grande, também ficaram de fora as referências ao fantasma Nick-Quase-Sem-Cabeça e ao F.A.L.E. - Frente de Apoio à Libertação dos Elfos, liderada por Hermione.
-Clemency Posey, intérprete de Fleur Delacour, trabalhou de novo com os atores Brendan Gleeson e Ralph Fiennes em Na Mira do Chefe.
- Os atores John Malkovich e Rowan Atkinson estiveram cotados para interpretar o personagem Voldemort.
- Mais de 3 mil garotas fizeram testes para a personagem Cho Chang, em 7 de fevereiro de 2004.
- Mike Newell recebeu o cachê de US$ 1 milhão para dirigir o filme.
-Três faixas da trilha são tocadas pela banda "As Esquisitonas", que aparece na cena do Baile de Inverno. A banda consiste em Jarvis Cocker (vocais, também compositor das faixas) e Steve Mackey (baixo) da banda Pulp; Jonny Greenwood (guitarra) e Phil Selway (bateria) do Radiohead; Jason Buckle do All Seeing I (guitarra base, co-autor das músicas); e Steven Claydon (teclados e gaita de foles) de Add N to (X). A banda Franz Ferdinand inicialmente tinha sido convidada por seus integrantes serem fãs da série.
-Foi a maior bilheteria de 2005 nos EUA e a melhor abertura de um filme na Grã-Bretanha até 2008 com 007 - Quantum of Solace. No Brasil, foi a quarta maior bilheteria, ficando atrás das animações Madagascar e Os Incríveis, e de 2 Filhos de Francisco, maior sucesso do cinema nacional até então.
-Na Copa Mundial de Quadribol, as potências esportivas são Irlanda e Bulgária, porque J.K. Rowling queria países europeus que não fossem considerados potências no futebol.
-As gêmeas Parvati e Padma Patil apareceram pela primeira vez no filme anterior, Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, interpretadas por Sitara Shah e Sharon Sandhu. No "Cálice", elas são interpretadas por Afshan Azad e Shefali Chowdhury.
- O tanque construído para as cenas do lago foi um dos maiores sets debaixo de água já construídos. Tinha a capacidade de 500.000 litros, ou 132.000 galões de água. O maior set debaixo de água contruído anteriormente havia sido do filme O segredo do abismo, e suportava apenas 7 mil galões.
- Os atores Ray Winstone e Billy Connelly haviam sido considerados para o papel do Olho-Tonto Moody, assim como Rosamund Pike havia sido a primeira escolha para o papel da intragável Rita Skeeter, mas ela o recusou.
- Originalmente, Mike Newell havia decidido não maquiar o Ralph Fiennes para criar um Voldemort mais assustador, mas ele mudou de idéia após ver um pouco da maquiagem criada por Nick Dudman. Para complementar a maquiagem, Fiennes raspou o seu cabelo calvo e as suas axilas.
-As narinas de Voldemort são achatadas, como fendas, para lembrar as feições de uma cobra.
- Quando Rony, Harry e Hermione estão conversando no salão principal, antes de Fred e Jorge tentarem colocar os seus nomes no Cálice, Hermione está lendo um livro. Nós não podemos ver o título, mas ele está encadernado com uma cópia engraçada de capas das edições britânicas dos livros de Harry Potter.
- Os primeiros nomes dos parentes do “Tom Riddle pai” - Thomas e Mary, escritos na lápide - não são mencionados nos livros.
-Como compensação pelo sumiço dos elfos, há uma pequena aparição deles no filme. Se você assistir com atenção a primeira cena do local de acampamento, logo depois de Gina apontar para algo e dizer “Olhem!”, você pode ver dois Elfos Domésticos cavalvando lhamas. Eles vão embora muito rápido, então é bastante difícil conseguir vê-los.
-A figurinista Jany Temime declarou que a peça do figurino que ela mais gostou de fazer foi o vestido de baile de Hermione Granger, que no filme é rosa, mas no livro é azul.
-Outro filme que saí imensamente desapontado do cinema quando vi, por terem havido muitos cortes na produção. Apesar disso, dei o ingresso do filme de presente de aniversário a um grande amigo, e à sessão de cinema se seguiu uma longa conversa sobre o livro que acabara de ser lançado, "Harry Potter e o Enigma do Príncipe". Só depois de assistir à versão em DVD me convenci da obra prima do 4° filme.
- O livro 4 foi o primeiro a ser lido e o último a ser comprado por mim.
"Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban" (2004) Título Original: Harry Potter and the Prisioner of Azkaban Direção: Alfonso Cuarón Roteiro: Steven Kloves, baseado no livro de J.K. Rowling Produção: David Heymann Música: John Williams Custo: US$ 130 milhões Arrecadação: US$ 796 milhões
-Foi indicado a dois Oscars: Melhores Efeitos Especiais e Melhor Trilha Sonora
-Michael Gambon substitui Richard Harris como o personagem Alvo Dumbledore, devido à morte de Harris no final de 2002. Ian McKellen e Christopher Lee estiveram cotados para o papel.
-Ewan McGregor esteve cotado para interpretar Remus Lupin em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban.
-Emma Thompson aceitou interpretar a Prof. Trelawney atendendo ao pedido de sua filha de 4 anos.
- A equipe de efeitos especiais de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban levou 6 meses até criar o visual definitivo dos Dementadores. Originalmente, Alfonso Cuarón se assutava com a idéia de usar CGI, e queria usar técnicas mais tradicionais como fantoches. Eles tentaram uma técnica básica com um dementador fantoche flutuando ao vento, mas não ficaram satisfeitos da forma que ficou. O apresentador de fantoches Basil Twist mostrou a eles uma técnica que envolvia colocar o fantoche na água e filmar tomadas em câmera lenta com o filme voltando. Eles gostaram da maneira que ficou, mas compreenderam que isso seria impossível de se fazer, então no final eles decidiram usar CGI para criar os dementadores.
-A música que o coro canta no Salão Principal ("Double, Double; Toil and Trouble...") veio da peça Macbeth, na qual é usada por três bruxas para amaldiçoar o futuro Rei da Escócia. Comenta-se que William Shakespeare pediu o feitiço para bruxas de verdade e, por isso, "dá azar" interpretar Macbeth no teatro. "O prisioneiro de Azkaban" foi o filme com menos bilheteria.
-As gravações de “Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban” começavam oficialmente em 17 de fevereiro, mas Daniel Radcliffe já havia gravado, alguns dias antes, as cenas em que chamava, acidentalmente, o Nôitibus Andante.
-Este é o primeiro filme da série Harry Potter dirigido pelo mexicano Alfonso Cuarón, pois Chris Columbus decidiu se afastar devido ao desgate provocado por realizar seguidamente filmes da série.
-Comenta-se que existia uma cláusula no contrato do diretor Alfonso Cuarón que o proibia de falar palavrões no set de filmagens.
-Steven Spielberg, que havia sido cotado para dirigir o primeiro filme da série, deixou claro que aceitaria dirigir Harry potter e o Prisioneiro de Azkaban, por acha-la uma história mais misteriosa e complexa, mas acabou não sendo chamado. Além dele, Kenneth Branagh ( que interpretou o Prof. Gilderoy Lockhart no segundo filme da série, Guillermo del Toro (que preferiu trabalhar na adaptação dos quadrinhos Hellboy), Marc Forster (que preferiu dirigir Em Busca da Terra do Nunca) e Collie Khouri estiveram cotados para dirigir o filme.
-Na cena em que Lupin (David Thewlis) liga um gramofone ao ensinar os alunos como lutar contra o bicho papão, pode-se ler Thewlis.
-As tatuagens de Sirius Black foram baseadas em gangs das prisões russas e indicam que a pessoa que deve ser temida e respeitada.
-Numa fonte próxima a entrada de Hogwarts, existem várias estátuas de águias comendo serpentes: esta é uma referência que Alfonso Cuarón faz à imagem que aparece na bandeira do seu país, o México.
-Para familiarizar-se com os três atores principais, o diretor pediu que cada um deles escrevesse uma redação, em primeira pessoa, sobre seus personagens:
* Emma Watson, agindo como Hermione, escreveu 16 páginas. * Daniel Radcliffe escreveu somente uma página. * Rupert Grint esqueceu de fazer a redação.
-Quando aparece o Mapa do Maroto pela primeira vez, ele mostra Newt Scamander, escritor do livro Animais Fantásticos e Onde Habitam, mesmo ele não sendo professor em Hogwarts.
-Um incêndio, próximo ao viaduto de Glenfinnan, na Escócia, atrasou as gravações das cenas do Expresso de Hogwarts.
- Quando Harry ganha o Mapa do Maroto dos gêmeos de Weasley, o nome "Moony” (Aluado, que é o apelido de Lupin na versão brasileira) está escrito como "Mooney": não é um erro, mas uma piada com o Supervisor dos Efeitos do Visuais, Karl Mooney
-Na cena em que Harry se aproxima de Bicuço, o animal está defecando: isto não costuma ser mostrado nos filmes, principalmente porque o personagem foi feito por computação gráfica.
- Foi o filme que eu menos gostei a princípio. Lembro que saí detestando "O Prisioneiro de Azkaban" mortalmente, porque tinha acabado de ler o livro à altura do lançamento. Precisei de uma segunda sessão,e aí sim apreciei toda a maravilha que o filme é. Artisticamente, ainda é o melhor da série.
"Harry Potter e a Câmara Secreta" (2002) Título Original: Harry Potter and the Chamber of Secrets Direção: Chris Columbus Roteiro: Steven Kloves, baseado no livro de J.K. Rowling Produção: David Heymann Música: John Williams e William Ross Custo: US$ 100 milhões Arrecadação: US$ 879 milhões
-O ator Richard Harris morreu aos 72 anos, poucas semanas antes da estréia de Harry Potter e a Câmara Secreta, seu último filme.
-Shirley Henderson, que vive a fantasma Murta Que Geme, apesar da voz e do rosto infantil, já tinha 35 anos quando foi escalada para o papel.
-Os atores Hugh Grant e Alan Cumming estiveram cotados para interpretar o Prof. Gilderoy Lockhart.
-As gravações começaram em novembro de 2001, alguns dias antes do lançamento de Harry Potter e a Pedra Filosofal.
-Aragog, a aranha gigante de Hagrid, pesava 750 kg e tinha 3 metros de altura e mais de 5 metros de envergadura.
-A água da Câmara Secreta foi tingida de preto para dar a sensação de profundidade.
-Foram usados quatorze carros para fazer o Ford Anglia voador do Sr. Weasley .
- Cris Columbus escolheu Jason Isaacs para ser o pai de Draco Malfoy depois ver o ator atuando no filme O Patriota
-A fala "Esperamos que o Sr. Potter sempre esteja presente para salvar o dia." foi improvisada por Daniel Radcliffe e Jason Isaacs.
-Quando Harry entra no escritório do Prof. Dumbledore pode ser visto um retrato de Gandalf-O Cinzento entre os retratos dos grandes magos.
-Alguns dos retratos em Hogwarts apresentam, na realidade, os rostos do Projetista Stuart Craig e do Produtor Executivo Mark Radcliffe (que não tem nenhum parentesco com Daniel Radcliffe).
- Apesar de ter 23 anos e os produtores estarem inicialmente procurando por alguém que estivesse na faixa de 15 a 17 anos, o ator Christian Coulson acabou sendo escolhido para interpretar o personagem Tom Riddle.
- Daniel Radcliffe, intérprete de Harry Potter, declarou que Harry Potter e a Câmara Secreta é seu livro favorito entre todos os já lançados da série. Dan, aliás, ganhou US$ 3 milhões para atuar no filme.
-A professora de Herbologia, Madame Sprout, aparece pela primeira vez neste filme. Já a instrutora de voo, Madame Hooch, apesar de estar no segundo livro, não volta a ser citada. Nem mesmo nos outros filmes. O fantasma Nick-Quase-Sem-Cabeça também desaparece, mesmo ganhando um capítulo inteiro no quarto livro da série.
-Dobby, o elfo doméstico, deu tanto trabalho pra ser produzido que, por muito pouco, os elfos não foram totalmente limados da franquia. Apenas Monstro, de A Ordem da Fênix, aparece depois.
-É o filme com o maior número de referências ao anterior, A Pedra Filosofal. Cenas como a do feitiço que Hermione faz para consertar os óculos de Harry aparecem no primeiro filme. Também é referência a parte em que Neville Longbottom fica preso pela capa no lustre da sala de aula.
-No roteiro original dizia que Hermione deveria abraçar Harry e Rony na cena final. Como uma garota de 11 anos de idade, Emma Watson ficou envergonhada a respeito de ter de abraçar dois garotos na frente de todo o elenco, Chris Columbus a permitiu mudar a cena para que Hemione só abraçasse Harry, e quando começasse a abraçar Rony, os dois ficassem envergonhados e optassem apenas por um aperto de mãos. Watson também declarou que ela soltava Daniel Radcliffe muito rápido, de modo que os editores no final tiveram de congelar a cena por alguns segundos para fazer o abraço mais longo do que ele realmente foi.
- O meu exemplar de A Câmara Secreta foi rasgado em público, na minha frente. Trauma? Não. Mas triste ver que pessoas levam ao máximo a intolerância religiosa. Na época, eu era um garoto de 14 anos. Foi o primeiro livro da série comprado por mim mesmo. E o terceiro a ser lido, depois de O Cálice de Fogo e A Pedra Filosofal.
-No cinema, vi A Câmara Secreta com metade dos meus amigos que foram no cinema aquele dia. A outra metade, mais velha e que não gostava de Harry Potter, foi ver Dragão Vermelho.
"Harry Potter e a Pedra Filosofal" (2001) Título Original: Harry Potter and the Sorcerer's Stone Direção: Chris Columbus Roteiro: Steven Kloves, baseado no livro de J.K. Rowling Produção: David Heymann Música: John Williams Custo: US$ 125 milhões Arrecadação: US$ 974 milhões
- Foi indicado a 3 Oscars: Melhor Figurino, Trilha Sonora e Direção de Arte
-Se tornou uma das maiores bilheterias da história (atualmente é o quinto, atrás de Titanic, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, Piratas do Caribe: O Baú da Morte, e Batman: O Cavaleiro das Trevas).
-O filme é conhecido como Harry Potter and the Philosopher's Stone em todo o mundo, exceto nos Estados Unidos, onde chama-se Harry Potter and the Sorcerer's Stone. Por isso, todas as cenas em que a pedra filosofal foi mencionada tiveram de ser filmadas duas vezes: uma vez como philosopher e outra como sorcerer.
-O produtor, David Heyman, já pretendia filmar Harry Potter e a Pedra Filosofal desde 1997, quando J.K. Rowling e seu personagem ainda eram totalmente desconhecidos. Heyman entrou em contato com a Warner Bros., que comprou os direitos de filmagem por £1 milhão.
-Devido a intensa participação de J.K. Rowling na produção do filme, o lançamento do livro Harry Potter e a Ordem da Fênix, que era previsto para meados de 2002, acabou atrasando para o ano seguinte.
-Steven Spielberg, Terry Gilliam, Jonathan Demme, Alan Parker, Rob Reiner e Brad Silberling foram cotados para dirigir Harry Potter e a Pedra Filosofal, mas Chris Columbus foi o escolhido porque prometeu ser fiel ao livro (o que lhe rendeu muitas críticas pela imprensa) e possuía experiência em trabalhar com atores jovens.
-Os planos de Spielberg eram para um filme animado, com Haley Joel Osment dublando Harry
-O primeiríssimo "membro do elenco" a ser escalado foi a coruja 'Ook' de 16 anos, que "interpreta" Hedwig (Edwiges, no Brasil), a coruja de Harry. Inclusive, ela é britânica.
-Apesar de J.K. Rowling exigir que todo o elenco fosse britânico, há 3 exceções: Zoë Wanamaker, embora seja conhecida como atriz "britânica", na realidade, é americana. Ela interpreta Madame Hooch, a professora de quadribol.;Eleanor Columbus, filha do diretor Chris Columbus, que interpreta a aluna Susan Bones, nasceu nos EUA.; E Emma Watson, a Hermione, que apesar de ser uma atriz "britânica", nasceu em Paris.
-Após realizar testes com mais de 16 mil crianças para o papel de Harry Potter, a primeira diretora de elenco decidiu pedir demissão: Mais de 60 mil crianças precisaram ser testadas antes de Daniel Radcliffe ser escolhido para interpretar o personagem.
-Essa é clássica: Daniel Radcliffe soube que ganhou o papel por seu pai, que atendeu um telefonema e depois disse: "Adivinha quem vai ser o Harry Potter?", deixando o menino branco de surpresa.
-Richard Harris somente concordou em interpretar Dumbledore porque seu neto, de 11 anos, ameaçou não falar mais com ele.
-Alan Rickman e Robbie Coltrane foram informados por Rowling sobre aspectos ainda não publicados de Snape e Hagrid para ajudar em suas interpretações. Um exemplo é a razão de Snape ser tão protetor e severo com Harry ao mesmo tempo, fato que só se revela de fato bem depois nos livros.
-O ator Tim Roth foi chamado pelos produtores do filme para interpretar Severo Snape, mas recusou para representar o papel de um vilão símio no filme Planeta dos Macacos. O filme acabou sendo um fracasso.
-Dos atores mirins, apenas Daniel Radcliffe e o intérprete de Draco Malfoy, Tom Felton, tinham experiência em filme.
-Ao ser anunciado que a Catedral de Gloucester seria usada para algumas cenas de Hogwarts, foram enviados vários protestos aos jornais locais, alegando ser uma blasfêmia e que a equipe do filme seria impedida de realizar o seu trabalho.
-Um dos retratos, na cena das escadas que se movem, é uma pintura da segunda mulher do rei Henrique VIII, Ana Bolena: popularmente se acreditava que ela fosse uma bruxa.
-No troféu de Quadribol do pai de Harry também constam os nomes de M.McGonagall (referindo-se a Prof. Minerva McGonagall) e de R.J.H.King (referência a John King, o diretor de arte do filme)e de Tom Marvolo Riddle (Lord Voldemort).
-Como treinar roedores é muito demorado, Perebas, o rato de Ron, foi feito por computação gráfica. Ele aparece como animal apenas em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban.
-Por fim: Esse foi o primeiro filme que eu vi sozinho no cinema, em 2001, com 14 anos. Foi o comercial de uma promoção da Coca-Cola na TV que me motivou a perguntar a uma amiga sobre o que era Harry Potter. Ela me apresentou ao livro "O Cálice de Fogo", o primeiro que eu li. Assim, me apaixonei pela história e fui feliz e contente ver "A Pedra Filosofal", me tornando não apenas pottermaníaco, mas cinéfilo convicto. Não fosse isso, hoje talvez nem houvesse Cinemarcos...
"Matrix" (1999) Título Original: The Matrix Direção e Roteiro: Larry e Andy Wachovsky Produção: Joel Silver Música: Don Davis Custo: US$ 60 milhões Arrecadação: US$ 465 milhões
-Vencedor de 4 Oscars: Melhor Montagem, Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som e Efeitos Especiais.
-Antes de ser aceito por Keanu Reeves, o papel de Neo foi oferecido a Brad Pitt, Leonardo DiCaprio e Will Smith
-Já o papel de Morpheus havia sido oferecido anteriormente a Val Kilmer, mas este abandonou o filme ao saber que teria de passar seis meses em treinamento. Foi substituído por Laurence Fishburne
-Carrie Anne-Moss atuou em uma série de TV fracassada (estreou e foi retirada em 1993) chamada The Matrix.
-Matrix foi o responsável por introduzir o efeito "Bullet Time", onde a velocidade é reduzida a ponto de vermos a trajetória da bala, efeito oriundo dos videogames. Na mesma cena, a câmera dá um loop em 3D ao redor do que acontece, outra especialidade dos efeitos do filme.
-Os inconfundíveis símbolos que “caem” nas telas do computador são letras invertidas, números e em dígitos japoneses
-Neo (novo) é um anagrama de One (um) e de Eon (variante de Aeon, "eterno").
-Coincidência ou não, Matrix, Trinity e Morpheus são tipos ou modelos de sintetizadores de música.
-O nome "Matrix" aponta diretamente para a obra inicial do cyberpunk , "Neuromancer", de William Gibson. A Matrix é a rede de computadores onde boa parte da ação do livro se passa, além de diversas referências menores espalhadas pelo filme (os irmãos Tank e Dozer são uma versão do rasta Maelcum do livro; a garota está sempre de couro preto).
-Outra referência óbvia é a Alegoria da Caverna, um dos pontos centrais de A República, de Platão - o texto inicial do pensamento ocidental.
-Vários nomes de pessoas ou objetos possuem significado histórico. Morpheus era o deus grego do Sono e dos Sonhos. Nabucodonosor (a nave de Morpheus) foi um rei constantemente acometido por sonhos perturbadores. Já Thomas Anderson, o verdadeiro nome de Neo, significa ‘'Filho dos Homens’', como Jesus é freqüentemente chamado
-A primeira vez em que Neo aparece, ele está de preto, dormindo, à noite, na mesma posição em que seu corpo se encontra no casulo da usina de força do mundo real. Seu computador escreve "Searching" ("procurando"), mostrando seu desconforto com a vida.
-O coelho branco tatuado em DuJour é a primeira de várias referências a Alice de Lewis Carroll. O espelho (também a imagem refletida na colher e nos óculos escuros) é outro símbolo repetido à exaustão e as pílulas de Morpheus são citações óbvias.
-Após Neo ser desplugado, ele é mergulhado na água três vezes, em referência às três vezes em que o padre molha a cabeça da criança que está sendo batizada.
-As crianças telecinéticas na sala de espera são uma referência às crianças superdotadas de Akira.
-Quando Neo encontra-se com o Oráculo, a música de fundo é I'm beginning to see the light (Estou começando a ver a luz), de Duke Ellington.
-Na sala de espera do Oráculo tem dois quadros que dizem: "Conhece a ti mesmo" e "Nada em excesso", que eram as frases que estavam escritas no pórtico do Oráculo de Delphos (templo Grego onde as Pitonisas profetizavam).
-Trinity ressucita Neo com um beijo, como em A bela adormecida.
-Neo pula no agente Smith com as mãos primeiro, numa referência às mãos de Cristo, que ele mostra a Tomé, ante a incredulidade deste. Após tocá-las, Tomé passa a acreditar - enquanto Smith explode e só fica Neo.
-Quando Neo se apodera do agente Smith, ele o explode usando uma luz branca, numa referência a divindade.
-A última cena, quando Neo sai voando,é uma clara alusão ao Super-Homem dos quadrinhos da DC Comics (propriedade da Warner, que produziu o filme) e uma sutil ao super-homem do filósofo alemão Nietzsche.
-Essa é a mais esquisita: Reza a lenda do cinema que TODO e QUALQUER filme, ator ou atriz tem um grau de relação com o ator Kevin Bacon. Com Matrix não poderia ser diferente: A placa do carro dos agentes é 70858 - e a data de aniversário de Kevin Bacon é 8 de Julho de 1958! (o mês vem antes da data nos EUA) A lendaé verdadeira. Um site procura qualquer ligação entre os atores e Kevin Bacon. Só clicar em Oracle of Bacon.
Um filme depois de pronto é lindo de se observar - às vezes não tão lindo assim -, mas para se chegar ao resultado final, uma produção passar por poucas e boas. Muita coisa rola nos bastidores das filmagens e alguns contos escabrosos chegam a virar lenda. Pra isso, vou passar a dividir aqui as curiosidades que cercam uma produção cinematográfica:
"...E O Vento Levou" (1939) Título Original:Gone With the Wind Direção:Victor Fleming Roteiro: Sidney Howard, baseado em livro de Margaret Mitchell Produção: David O. Selznick Música: Max Steiner Custo: US$ 5 milhões Arrecadação: US$ 32 milhões, apenas no período de exibição inicial (US$ 1,455 bilhões corrigidos)
- Recebeu 10 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Vivien Leigh), Melhor Atriz Coadjuvante (Hattie McDaniel), Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia Colorida, Melhor Edição e Melhor Roteiro, além um Oscar honorário para William Cameron Menzies e um Oscar técnico, para Don Musgrave.
- Recebeu ainda outras 5 indicações ao Oscar: Melhor Ator (Clark Gable), Melhor Atriz Coadjuvante (Olivia de Havilland), Melhor Som, Melhor Trilha Sonora e Melhores Efeitos Especiais.
- Foi o 1º filme a cores a ganhar o Oscar de Melhor Filme.
- ...E o Vento Levou, Branca de Neve e os Sete Anões e O Exorcista são os únicos filmes de todos os tempos a serem reprisados com lucro ao longo dos anos.
-É considerado o filme de maior bilheteria de todos os tempos, por conta de seus US$ 32 milhões convertidos pela inflação para US$ 1,455 bilhão dos dias atuais.
- O "Tema de Scarlett", instrumental mais famoso do filme "...E o Vento Levou", é a musiquinha que toca toda vez que o Professor Girafales e Dona Florinda se encontram no seriado "Chaves".
-Essa foi uma das produções mais problemáticas da história. Custou uma fortuna para os padrões da época e trocou de diretor por 3 vezes. Apesar de Victor Fleming levar a glória sozinho pelo filme, ele dirigiu apenas 45% dele. George Cukor e Sam Wood estiveram na cadeira da direção por algum tempo, e pelo menos outros dois diretores não foram creditados. Esgotado pelos aborrecimentos seguidos com Vivien Leigh (que, a exemplo de Olivia de Havilland, ia ensaiar, em sigilo, na casa de Cukor), e insatisfeito com as reclamações de David O. Selznick, o produtor, Fleming sofreu um colapso nervoso.
- A primeira cena de ...E o Vento Levou a ser filmada foi a do incêndio em Atlanta. Foram rodados 113 minutos de metragem, sendo que o que pegou fogo realmente foram sets de filmes antigos, como alguns da primeira versão de King Kong. Mas o fogo provocado foi tão intenso que vários moradores próximos ao local ligaram para os bombeiros, pensando que o próprio estúdio da MGM estava pegando fogo.
- Hattie McDaniel não pôde comparecer na première de ...E O Vento Levou em Atlanta porque era negra.
- Mais de 1400 atrizes foram entrevistadas para o papel de Scarlet O'Hara, sendo que mais de 400 chegaram a fazer leitura do roteiro
- Vivien Leigh trabalhou nos sets de filmagem por 125 dias e recebeu por isso a quantia de US$ 25 mil. Já Clark Gable trabalhou por 71 dias e ganhou US$ 120 mil.
- Corria nos bastidores que Vivien Leigh não suportava as cenas de beijo com Clark Gable, por ele ter um mau hálito insuportável.
- Em 1º de julho de 1939 terminaram as filmagens e Selznick tinha diante de si uma montanha de celulóide revelado - cerca de 60.000 metros de filme, equivalente a 28 horas de projeção.
- O final de "...E O Vento Levou" foi considerado um dos mais arrasadores da história, com a famigerada frase dita por Clark Gable: "Frankly, my dear, I don't give a damn!", ou seja, "Honestamente, querida, eu estou me lixando!". Veja a sequência:
Eu sou o Marcos Vinícius do Nascimento, jornalista por opção e cinéfilo convicto desde que me entendo por gente. Nasci e fui criado no Rio de Janeiro, o que considero uma benção.
O interesse pelo cinema veio há muito tempo, desde criança eu já me interesso pela Sétima Arte mesmo sem saber direito a sua dimensão. Lembro de cenas detalhadas de "Olha quem está falando", primeiro filme que eu vi no cinema. Depois disso fui no cinema apenas 2 vezes na minha infância, para ver "O Rei Leão" e "Titanic". Lembro da euforia em querer assistir ao melhor filme de Efeitos especiais (para mim, com menos de 10 anos!),"Independence Day" e das incontáveis vezes que assisti à "A Múmia".
Foi quando, em 2001, eu resolvi dar um passo importante em relação à minha própria vida, e decidi ir pela primeira vez ao cinema sozinho. Eu tinha 13 anos,e antes disso eu nem tinha muito o hábito de ir ao cinema.O filme em questão que eu assisti naquele dia foi "Harry Potter e a Pedra Filosofal". Desde então, não só virei mais um pottermaníaco, como começou aquilo que eu nunca mais largaria: a paixão pelos filmes. Passei a buscar todas as fontes de informação, desde livros e revistas, até, mais tarde, a internet.
Hoje, tento conciliar jornalismo e cinema na carreira. Atualmente escrevo para o Cinema com Rapadura, representante de Fortaleza, Ceará, para a sétima arte. O Cinemarcos existe desde 20 de Novembro de 2007, quando dei a mim mesmo a missão de praticar a profissão que eu queria seguir.
Não me imagino não vendo filmes ou fazendo outra coisa. Não tenho esse ou aquele filme preferido, embora admita tem uns que eu gosto mais. Gosto de alguns por terem algum sentido especial e de todos por serem filmes. Tomara que eu consiga mesmo seguir falando de cinema enquanto eu puder e enquanto ele existir.
"Falar de cinema é mais do que um exercício, é devotar paixão à arte mais global que existe. Cinema é arte e diversão, cultura e educação ou apenas entretenimento. Pode fazer você pensar, rir, chorar, refletir, sonhar, imaginar , esquecer. Cinema é isso, emoções e razões para todos os gostos, mas, para mim especialmente, a razão de uma vida.."
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* Sete Noivas para sete Irmãos (continua...)
