As Crônicas de Nárnia: O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa

"The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and The Wardrobe" (2005)
Direção: Andrew Adamson
Roteiro: Ann Peacock, Andrew Adamson, Christopher Markus e Stephen McFeely, baseado na obra de C.S. Lewis.
Produção: Andrew Adamson, Douglas Gresham, K.C. Hodenfield, Mark Johnson, David Minkowski, Perry Moore, Philip Steuer, Matthew Stillman.
Música: Harry Gregson-Williams
Custo: US$ 180 milhões
Arrecadação: US$ 745 milhões










-Ganhou o Oscar de Maquiagem e foi indicado em Mixagem de Som e Efeitos Visuais;

-Tilda Swinton foi indicada ao MTV Movie Awards em 2006 como Pior Viã;

-C.S. Lewis esreveu sete livros da série "As Crônicas de Nárnia". "O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa" é o primeiro deles e apresenta os irmãos Pevensie ao mundo de Nárnia. Apesar de o primeiro filme ser baseado no primeiro livro, ele engloba elementos de toda a saga.

-Apesar das inúmeras referências ao cristianismo, C.S. Lewis nunca pretendeu utilizar as mensagens do cristianismo para evangelização ou combate. Mesmo assim, tanto o livro quanto o filme receberam protestos de entidades cristãs, contra as produções;

-C.S. Lewis era amigo pessoal de J.R.R. Tolkien, criador da saga "O Senhor dos Anéis". Tolkien criticava o uso de criaturas mitológicas na série de Lewis, por achar que a sociedade cristã poderia ficar descontente. Tolkien também foi o responsável pela conversão de Lewis ao cristianismo;

- O filme foi produzido pela Disney e pela Walden Media, que também produziram o segundo filme da saga, "Príncipe Caspian". Porém, na hora de concluir a trilogia, a Disney decidiu não investir mais na produção, alegando que o filme anterior não havia dado retorno, para desespero dos fãs. A Walden Media então levou o projeto a outros estúdios, até que a 20th Century Fox aceitou investir e co-produzir o útlimo filme, para alegria dos fãs.


-Este é o 1º filme com atores dirigido por Andrew Adamson, que anteriormente havia apenas dirigido Shrek (2001) e Shrek 2 (2004);

- A personagem Jadis, a Feiticeira Branca, foi oferecida a Michelle Pfeiffer, que não pôde aceitá-la devido a obrigações familiares; Ela aceitou o papel de outra feiticeira, alguns anos depois, em "Stardust - O Mistério da Estrela".

- Tilda Swinton não havia lido a série antes de rodar o filme;

- Inicialmente seria Brian Cox quem daria voz ao personagem Aslan;

- A palavra Aslan significa leão em turco;

-Jadis significa feiticeira em persa;

- Os entalhes do Guarda-Roupa são referentes à passagens do livro O Sobrinho do Mago;

- No escritório de Digory o porta-fumo do professor é uma maçã de prata, outra referência de O Sobrinho do Mago;

- O escudo de Pedro tem desenhos de folhas de macieira e maçãs, mais uma referência à macieira que protegia Nárnia em O Sobrinho do Mago.

-Para mostrar o ressurgimento triunfal de Aslan na sua ressureição na Mesa de Pedra, os produtores deram ao leão digital um aumento de 5%;

- Os produtores solicitam autorização ao governo da Nova Zelândia, onde as filmagens foram realizadas, para que 12 renas pudessem ser trazidas para as filmagens. O Ministro da Agricultura local recusou o pedido, devido a uma doença que estava atacando a população de renas dos Estados Unidos na época;

- Esta é a 4ª vez que a série de C.S. Lewis é adaptada mas trata-se da 1ª para o cinema, já que as demais foram para a TV. As demais adaptações foram The Lion, the Witch and the Wardrobe (1967), The Lion, the Witch and the Wardrobe (1979) e The Lion, the Witch and the Wardrobe (1988);

- Seguido por "As Crônicas de Nárnia - Príncipe Cáspian" (2008) e . "As Crônicas de Nárinia - A Viagem do Peregrino da Alvorada" (2010).

Toy Story

"Toy Story" (1995)
Direção: John Lasseter
Roteiro: John Lasseter, Andrew Stanton, Joe Ranft e Pete Docter.
Produção: Bonnie Arnold, Ed Catmull, Ralph Guggenheim e Steve Jobs
Música: Randy Newmann
Custo: US$ 30 milhões
Arrecadação: US$ 192 milhões, domesticamente e US$ 362 milhões no resto do planeta.









-Primeiro, a curiosidade mais óbvia: "Toy Story" foi o primeiro longa metragem totalmente animado por computador.

- É o 1º filme realizado através da parceria entre a Walt Disney Pictures e a Pixar Animation Studios;

- Os personagens Woody e Buzz Lightyear foram baseados nos brinquedos de infância do diretor John Lasseter. Segundo Lasseter, ele brincava com um boneco do Gasparzinho que foi substituído, quando cresceu, por um G.I. Joe. Uma situação semelhante ao que acontece com os personagens no filme;

- Ofereceram originalmente a o papel de Buzz lightyear a Billy Crystal.

- Originalmente, o personagem principal seria Tinny, o personagem titulo de TIN TOY (1988).

-Cada imagem do filme levou de 4 a 13 horas (dependendo da complexidade da cena) para ser finalizada em um sistema de computadores.

-O time de animação aperfeiçoou o movimento dos soldadinhos de brinquedo colando alguns tênis em pedaços de madeiras e tentando andar com eles.

-O filme foi apresentado no aspecto de 1.66:1, quando na verdade, ele deveria ser apresentado nos cinemas como 1.85:1 (o aspecto original que o time tentou compor o filme). Por razões complexas, eles tinham intenção de fazer em 1.85:1 e perderam imagem, mas só um pouco. Depois de considerações e de consultar o diretor John Lasseter, eles abriram mais a imagem para 1.78:1.

-A textura do carpete no hall da casa de Sid, é a mesma textura do carpete que aparece no filme "O Iluminado".

- A luminária no quarto de Andy e a bola amarela com uma estrela vermelha são referencias ao curta metragem da Pixar, "Luxo Jr.". (1986). A luminária se tornou um símbolo da empresa e pode ser vista nas introduções de todos os filmes do estúdio.

-A cena na qual Buzz é jogado pela janela, possui referencias ao filme "Os Caçadores da Arca Perdida"(1981), incluindo a música.

-Rex utiliza algumas falas de George McFly de "De Volta Para o Futuro"(1985): “Eu não gosto de confrontos” e “Eu acho que não suportaria esse tipo de rejeição”.

-Na cena em que Woody diz a todos que arrumem seus parceiros de mudança, o livro “The Tin Toy” pode ser visto na prateleira atrás dele. Essa é a historia na qual "Toy Story" foi baseado. O autor é listado como sendo Lesseter, uma referencia ao diretor John Lasseter.

-Dizem que Sid Philips foi inspirado em um empregado do estúdio que tinha o mesmo sobrenome, e que era conhecido por desmontar brinquedos e usar as partes para construir criações bizarras.

- Quando o entregador de pizzas do Pizza Planet entra no posto de gasolina Dinoco, ele pede informações sobre o West Cutting Boulevard (na versão original). Esse é o nome da rua onde ficava localizado o Pixar Animation Studios em Richmond, Califórnia na época (Pixar mudou-se para Emeryville, Califórnia, em 2000).

- A face de Buzz Lightyear tem traços baseados na face do diretor John Lasseter; os mais notáveis são as sobrancelhas, ossos da bochecha e o furo no queixo. Lasseter demonstrou a semelhança ao desenhar um auto retrato no programa matinal “The Big BreakFast”, na Inglaterra, e depois desenhando a armadura de Buzz sobre ele.

-Em versões mostradas em outros paises, as bocas dos personagens mexem de acordo com a fala dos dubladores de cada país, cada um em sua língua. Além disso, todas as palavras ou frases mostradas no filme são escritas na língua oficial de cada país.

- Quase no fim do filme, quando Woody e Buzz voam atraz do carro e Molly os vê pelo retrovisor, podemos ouvir “Hakuna Matata” o hit de O REI LEÃO (1994) tocando no radio do carro.

- Os cineastas de TOY STORY, revelaram em entrevistas, que a cena da perseguição a van, quase no final do filme, foi inspirada parcialmente na cena de um trem de brinquedo em um episodeo de "Wallace e Gromit" (1993). Os animadores da Pixar consideraram que a cena do trem de brinquedo tinha uma ação tão grande, que eles tinham de superar em seu filme totalmente animado por computador.

300

"300" (2007)
Título Original: 300
Direção: Zack Snyder
Roteiro: Zack Snyder, Kurt Johnstad e Michael Gordon, baseado na Graphic Novel de Frank Miller
Produção: Mark Canton, Bernie Goldman, Gianni Nunnari e Jeffrey Silver
Música: Tyler Bates
Custo: US$ 60 milhões
Arrecadação: US$ 211 milhões

- Frank Miller se inspirou na verdadeira Batalha de Termópilas, ocorrida na Grécia, para escrever "Os 300 de Esparta". Miller conheceu a história após assistir a Os 300 de Esparta (1962), quando ainda era criança.

- Sienna Miller e Silvia Colloca estiveram cotadas para interpretar a rainha Gorgo.

- Frank Miller e Zach Snyder fizeram algumas alterações em relação à graphic novel "Os 300 de Esparta", de forma que as cenas de ação fossem mais atraentes visualmente.

- As filmagens ocorreram em 60 dias.

- O diretor Zack Snyder e os atores Gerard Butler e Lena Headey vieram ao Rio de Janeiro, para promover o lançamento do filme nos cinemas.

- O filme foi um tremendo sucesso em certos países da Europa. No Brasil também fez sucesso por causa das cenas de luta e do ator brasileiro Rodrigo Santoro.

-Os efeitos visuais do filme e a competente direção de Zack Snyder fez com que ele comandasse a adaptação de outra graphic novel, "Watchmen", considerada a bíblia dos quadrinhos.

-"This is Sparta!", "Prepare for Glory!" e "Spartans! Ready your breakfast and eat hearty... For tonight, we dine in hell! " se tornaram frases icônicas na história do cinema.

-Para representar a imensidão do exército persa, foi utilizado um recurso de computador que multiplica as pessoas. Na cena final, onde aparece uma multidão grega, foi usado o mesmo recurso. Para representar os 300, porém, havia apenas atores reais.

-Para realizar a cena do oráculo, foi utilizado um tanque de água real com a atriz Kelly Craig simulando alguns movimentos.

-Gerard Butler já havia interpretado outro personagem épico, Átila, o Huno, no filme homônimo feito para a TV britânica.

-A fotografia do filme foi feita para reproduzir o mesmo tom da HQ, mesmo trabalho feito em filmes como "Sin City", "The Spirit" e "Watchmen".

Crepúsculo

"Crepúsculo" (2008)
Título Original: Twilight
Direção: Catherine Hardwick
Roteiro: Melissa Rosenberg, baseado no livro de Stephenie Meyer
Produção: Wick Godfrey, Greg Mooradian, Mark Morgan e Karen Rosenfelt
Música: Carter Burwell
Custo: US$ 37 milhões
Arrecadação: US$ 384 milhões

-Venceu em 5 categorias no MTV Movie Awards: Melhor Filme, Melhor Atriz (Kristen Stewart), Melhor Ator Revelação (Robert Pattinson), Melhor Beijo e Melhor Luta. Foi indicado ainda a Melhor Canção e Melhor Ator Revelação para Taylor Lautner.

- A MTV Films e a Maverick Films eram os detentores originais dos direitos de produção do livro, com a Paramount Pictures sendo a distribuidora. Como a MTV Films não conseguiu um roteiro que a satisfizesse, decidiu vender estes direitos à Summit Entertainment, que produziu e distribuiu o filme nos Estados Unidos;

- Antes da escolha do elenco de "Crepúsculo", a autora Stephenie Meyer divulgou qual seria sua seleção ideal: Emily Browning como Bella Swan, Henry Cavill como Edward Cullen, Charlie Hunnam como Carlisle Cullen, Mary-Louise Parker como Esme Cullen, Rachael Leigh Cook como Alice Cullen, Trent Ford como Jasper Hale, Tom Welling como Emmett Cullen e Olivia Wilde como Rosalie Hale;

- Kristen Stewart foi sugerida à diretora Catherine Hardwicke pelo ator Emile Hirsch, que trabalhou com ela em Na Natureza Selvagem (2007). Hirsch trabalhou com Hardwicke em Os Reis de Dogtown (2005);

- Henry Cavill era a escolha da autora Stephenie Meyer para o personagem Edward Cullen, mas foi preterido por não convencer mais como um adolescente de 17 anos. Foi então oferecido o personagem Carlisle Cullen, recusado devido aos compromissos já firmados pelo ator com a série de TV "The Tudors";

- Robert Pattinson viajou da Inglaterra até os Estados Unidos para realizar um teste para o personagem Edward Cullen. O teste foi com Kristen Stewart, já contratada para o filme, na cama da própria diretora Catherine Hardwicke;

- Cerca de 5 mil atores fizeram testes para o personagem Edward Cullen;

- Kristen Stewart, que tem olhos verdes, usou lentes de contato castanhas para interpretar Bella Swan;

- Todos os atores que interpretam personagens da família Cullen usaram lentes de contato da cor topázio;

- Os atores que interpretam vampiros precisavam ser pálidos, com isso no contrato de todos foi incluída uma cláusula de que deveriam se manter afastados do sol;

- Kellan Lutz tinha a intenção de deixar seu cabelo crespo para o personagem Emmet Cullen. Entretanto seu trabalho anterior, na mini-série Generation Kill (2008), o obrigou a cortar o cabelo, que não cresceu o suficiente para as filmagens de Crepúsculo;

- Nikki Reed e Jackson Rathbone aprenderam a jogar baseball para realizar a cena de jogo vista no filme;

- Foi Kristen Stewart quem sugeriu o uso da canção "Flightless Bird, American Mouth", de Iron & Wine, na cena do baile, por não gostar da seleção musical original feita;

- O roteiro foi finalizado em apenas 6 semanas;

- A personagem Jessica vista no filme é uma combinação das personagens Jessica Stanley e Lauren Mallory, presentes no livro;

- O personagem Eric visto no filme é uma combinação dos personagens Eric Yorkie e Ben Cheney, presentes no livro;

- Stephanie Meyer, autora de Crepúsculo, aparece em uma pequena ponta como a mulher que pede uma salada no restaurante;

- As filmagens ocorreram entre fevereiro e abril de 2008;

-Robert Pattinson (Edward Cullen), Jackson Rathbone (Jasper Hale) e Michael Welch (Mike Newton) também são músicos

-Além de tocar piano em uma das cenas de "Crepúsculo", Robert Pattinson gravou uma música para a trama: "Never Think".

-Na segunda semana de novembro, a trilha sonora do filme foi o disco mais vendido segundo a "Billboard". O feito é notável porque o filme ainda não havia sido lançado nos cinemas na época.

-Uma das razões pelas quais os carros presentes na trama de "Crepúsculo" são tão bem detalhados é a obsessão dos irmãos de Stephenie Meyer por automóveis.

- Inicialmente Crepúsculo seria lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 12 de dezembro de 2008. Entretanto como o lançamento de Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009) foi alterado para 21 de novembro de 2008, a estréia de Crepusculo foi adiada para 17 de julho de 2009. Com o posterior adiamento do novo filme da série Harry Potter, Crepúsculo retornou à sua data original de lançamento;

- "Crepúsculo" é, até o ano de seu lançamento, o filme de maior bilheteria em sua estréia dentre os dirigidos por uma mulher. Crepúsculo obteve US$ 70,6 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos;

- A diretora Catherine Hardwicke declarou que rodou uma cena com Robert Pattinson extraída de "Midnight Sun", o incompleto livro de Stephanie Meyer que narra a história de Crepúsculo sob a ótica de Edward Cullen. Esta cena, segundo a diretora, estará no DVD do filme;

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O Mágico de OZ

22/agosto/2009

"O Màgico de Oz" (1939)
Título Original: The Wizard of Oz
Direção: Victor Fleming
Roteiro: Noel Langley, Florence Ryerson e Edgar allan Woolf, baseado em livro de L. Frank Baum
Produção: Mervyn LeRoy
Música: Harold Arlen
Custo: US$ 2,7 milhões
Arrecadação: US$ 3 milhões, nas primeiras exibições.

-Ganhou 2 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original ("Over the Rainbow"). Foi ainda indicado em outras 4 categorias: Melhor Filme, Melhor Direção de Arte, Melhores Efeitos Especiais e Melhor Fotografia - Colorida.

- A MGM pagou a L. Frank Baum a quantia de US$ 75 mil pelos direitos de adaptação cinematográfica de seu livro, uma quantia recorde na época.

- O Mágico de Oz teve 4 diretores. Richard Thorpe iniciou as filmagens e rodou por várias semanas até ser demitido pelos produtores, que consideraram seu trabalho insatisfatório. Nenhuma das cenas rodadas por Thorpe foi incluída na versão final do filme. Ainda em busca de um diretor substituto, os produtores contrataram George Cukor como diretor temporário. Victor Fleming assumiu a direção logo em seguida, mas teve que abandoná-la após ser contratado para dirigir ...E o Vento Levou. Após a saída de Fleming, King Vidor foi contratado para rodar as sequências restantes. Vidor basicamente apenas rodou as cenas em preto e branco, situadas em Kansas.

-Assim como aconteceu com "...E O Vento Levou", Victor Fleming foi o único diretor a levar o crédito por toda a filmagem, mesmo que tenham havido vários diretores.

- Frank Morgan chegou a fazer um teste com uma maquiagem que deixava o Mágico de Oz parecido com o do livro de L. Frank Baum, mas esta foi descartada. Ocorreram mais 5 testes até se chegar à caracterização final do personagem.

-O papel de Dorothy foi dado a Judy Garland no dia 24 de fevereiro de 1938. Depois de escalada, alguns executivos da MGM cogitaram trocá-la por Shirley Temple, mas não conseguiram a liberação da jovem atriz pela Fox. Então, outros executivos da MGM vetaram a idéia.

-Judy Garland tinha 16 anos quando filmou "O Mágico de Oz", sendo que Dorothy é uma criança, bem mais nova que a atriz.

- Inicialmente seria a atriz Gale Sondergaard quem interpretaria a Bruxa Má do Oeste, fazendo uma personagem glamourosa e sedutora como a bruxa má de Branca de Neve e os 7 Anões (1937). Posteriormente os produtores decidiram que a Bruxa Má do Oeste, assim como a grande maioria das bruxas, teria que ser também feia. Foi quando a atriz desistiu da personagem, por não concordar em aparecer feia no filme.

- Os produtores chegaram a cogitar a possibilidade de usar um leão de verdade no filme, com sua voz sendo dublada por um ator contratado.

-Quando George Cukor assumiu a direção, ele trocou o figurino de Dorothy e da Bruxa Má do Oeste, mesmo com algumas cenas já gravadas.

-A roupa do Homem de Lata era feita de alumínio tóxico. O ator Buddy Ebsen desistiu do papel por esse motivo. Foi quando Jack Haley assumiu o posto, sem saber que a roupa era tóxica e alérgica.

- A cada um dos munchkins que aparecem no filme foi pago US$ 50 por semana, enquanto que ao dono do cachorro Totó foi pago US$ 125 por semana.

- Várias das vozes dos munchkins foram dubladas por cantores profissionais, já que muitos de seus intérpretes não sabiam cantar ou até mesmo não falavam inglês corretamente.

-- A maquiagem usada por Bert Lahr para compôr o Leão o impossibilitava de comer objetos sólidos, sob o risco dela ser desfeita. Isto fez com que o ator apenas se alimentasse de sopas e milk-shakes durante boa parte das filmagens.

- A atriz Margaret Hamilton, intérprete da Bruxa Má do Oeste, teve que ficar afastada dos sets de filmagens por mais de um mês, após ter se queimado seriamente ao rodar a cena do desaparecimento de sua personagem da terra dos munchkins.

- A estrada de tijolos amarelos inicialmente seria verde. A mudança de cor aconteceu após uma das paralisações nas filmagens, quando ficou definido que a cor amarela seria a melhor a ser usada em um filme feito com Technicolor.

- A Bruxa Má do Oeste de O Mágico de Oz tem dois olhos, enquanto que no livro tem apenas um.
-- Uma outra versão de "Over the Rainbow" chegou a ser gravada por Judy Garland, quando sua personagem estava encarcerada no castelo da Bruxa Má do Oeste. Durante sua realização a atriz começou a chorar espontaneamente, devido à tristeza da cena. Esta sequência terminou ficando de fora da edição final de O Mágico de Oz.

- O filme foi um dos primeiros a explorar todo o potencial do Technicolor, deixando as cenas do Kansas em um tom de sépia e abusando do colorido no mundo mágico de Oz.

-As frases "Toto, acho que não estamos mais no Kansas", "Não há lugar como o lar" e "Eu a pegarei, minha querida, e seu cachorrinho também" estão entre as 100 mais importantes do cinema.

- Reza a lenda (mais do que comprovada por maníacos) de que o álbum clássico do Pink Floyd, "Dark Side of the Moon", é todo sincronizado com cada cena, cada trecho do filme, como se as músicas da banda fossem narrando a história. O Pink Floyd diz que é tudo pura coincidência.

-O filme é o 3° melhor musical de todos os tempos e o 6° melhor filme de todos os tempos, segundo a respeitada lista do American Film Institute (AFI).

- A canção "Over the Rainbow" foi eleita pelo AFI como a melhor canção de cinema da história e a mais icônica. Já foi interpretada por diversos cantores, mas é a versão do havaiano Israel Kamakawiwo'ole a mais famosa. Essa versão aparece no final do filme "Como Se Fosse a Primeira Vez".

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Harry Potter e a Ordem da Fênix

14/julho/2009


"Harry Potter e a Ordem da Fênix" (2007)
Título Original: Harry Potter and the Order of the Phoenix
Direção: David Yates
Roteiro: Michael Goldenberg, baseado no livro de J.K. Rowling
Produção: David Barron e David Heyman
Música: Nicholas Hooper
Custo: US$ 150 milhões
Arrecadação: US$ 939 milhões

- Mira Nair e Jean-Pierre Jeunet foram convidados para dirigir Harry Potter e a Ordem da Fênix, mas ambos recusaram.

- Evanna Lynch foi escolhida entre 15 mil candidatas para a personagem Luna Lovegood. A personagem é a favorita de Evanna, que já tinha deixado isso bem claro numa carta que enviou à J.K. Rowling em pessoa.

- Helen McCrory foi escolhida para interpretar a personagem Bellatrix Lestrange, mas teve que desistir do papel por ter engravidado. Ela voltou no filme seguinte, "O Enigma do Príncipe", como Narcisa Malfoy, irmã de Belatrix.

- Dario Marianelli esteve cotado para compôr a trilha sonora deste filme.

-O tapete do escritório da professora Dolores Umbridge custou 50 mil libras esterlinas. Os pratos que enfeitam a sala foram pintados à mão, um a um.

-Os produtores planejavam eliminar o personagem de Monstro, até J.K. Rowling dizer a eles que o corte os prejudicaria adaptando o sétimo livro.

-Os olhos de Daniel Radcliffe foram alterados digitalmente em todas as cenas em que Harry é possuído, porque o ator não aguenta lentes de contato.

-A tapeçaria que decora uma das salas na casa dos Black, no Largo Grimmauld, foi comprada por Daniel Radcliffe.

-Os dementadores e as máscaras dos Comensais da Morte são diferentes do que aparece em filmes anteriores.

-Esse é o primeiro filme da série dirigido por David Yates. Os produtores gostaram tanto do trabalho dele que acabaram convidando-o para filmar todo o restante da série. E Steven Spielberg nunca mais vai ter essa oportunidade... a não ser que pensem em um remake de Harry Potter pra logo...

- O set do Departamento de Mistérios marca a primeira vez em que um set gerado completamente por computador foi utilizado na franquia. Construir o set seria muito caro, já que se estima que 15.000 bolas de cristais seriam necessárias e levaria muito tempo para limpar o set novamente se fosse necessário refazer a cena.

- Imelda Staunton foi a única escolha do produtor para o papel de Umbridge. Ela e o designer de figurino tiveram a idéia de fazer o vestido dela mais cheios e saturados conforme o filme progredia. O livro a descreve como sendo fisicamente gorducha e como um sapo.

- A Sala Precisa foi descrita como uma sala sem começo ou fim. Para alcançar o senso de infinidade, a equipe de efeitos gastou cinco meses elaborando uma sala tendo espelhos rotatórios instalados que iriam minimizar as reflexões das câmeras e da equipe, também impedindo o efeito Hall de Espelho (termo comum usado em computação gráfica). Também, outro problema no set era que a luz por baixo das cortinas era brilhante para gerar reflexão, então o chão tinha que ser preto, membros do elenco tinham que ter um veludo preto cobrindo seus sapatos, e a equipe tinha que vestir sapatos azul cirúrgicos para evitar espalhar sujeira no chão do set. O título falso de trabalho do filme era Tip-Top.

-A elegante pena que Umbridge dá a Harry para que ele escreva frases usando seu próprio sangue foi desenvolvida pelos designers do set.

- Os brincos de rabanete usados por Luna Lovegood foram na verdade feitos por Evanna Lynch (a atriz que a interpreta)

- O personagem de Grope foi feito utilizando uma recente inovação na tecnologia de filmagem, desenvolvida por Image Metrics, que permite que um computador mapeie a atuação de um ator em um personagem virtual ou humano, vivo ou morto. O resultado foi muito superior à computação gráfica padrão de desenho à mão, que é cara e consome muito tempo.

- Prévias foram entregues nos cinemas com o título falso “The Raven” (‘O Corvo’).

- Daniel Radcliffe teve a idéia de que, como um gesto de respeito ao professor em que Harry mais certamente se inspirou, ele iria vestir certos tipos de roupas que lembrassem as roupas usadas por Prof. Lupin em suas lições de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004), durante suas aulas. O diretor gostou da sugestão, então essa virou a base para a aparência dele durante essas cenas.

-Foi lançado em 4.181 cinemas nos Estados Unidos. Um recorde para os lançamentos da Warner Bros. Além do maior lançamento em IMAX, arrecadando $1,9 milhões, e da melhor estreia numa quarta-feira, arrecadando 44 milhões de dólares, título que pertencia a Homem-Aranha 2, até então.

-As assinaturas de Harry, Rony e Hermione para a lista da Armada de Dumbledore são as mesmas assinaturas vistas nos livros.

- O set mais caro foi um corredor de 200 pés no Ministério da Magia.

- Na cena onde Harry, Rony e Hermione estão discutindo o beijo de Harry e Cho, os três começaram a rir perto do fim da cena. Foi bem divertido para os três atores. O diretor achou que era bom para a cena e deixou rolando.

- Almofadinhas, o lado canino de Sirius Black, foi interpretado por um Scottish Deerhound chamado Cleod, ao contrário do que aconteceu em "O Prisioneiro de Azkaban", onde o cão foi gerado por computador.

- Muito do design do set do Átrio foi baseado nos design do Subterrâneo de Londres.

- Já que esse filme incluiria um duelo de varinhas em um nível de elite, um “coreógrafo de varinhas” específico (Paul Harris, que é na verdade um coreógrafo de dança profissional) foi trazido para desenvolver estilos e técnicas para esse modo altamente ortodoxo de se lutar. O resultado consiste em cinco movimentos básicos de lançamento de feitiço, que cada um dos atores pôde adaptar para encaixar com seus personagens. Então, assim sendo, Lúcio Malfoy teria um estilo bem formal e de certa forma rígido, enquanto Sirius Black utiliza um estilo de “luta de rua” mais ágil e espontâneo.

- O set usado para o julgamento de Igor Karkaroff, na cena de Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005), foi dobrado em tamanho para o julgamento de Harry nesse filme, ainda protegendo sua simetria.

-Foi o filme da série que eu menos estranhei a adaptação. Como fazia tempo que eu tinha lido o livro (2004), o filme passou como sendo a melhor reação a um filme de Harry Potter desde "A Pedra Filosofal", único dos filmes que eu vi sem ter lido o livro.



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Harry Potter e o Cálice de Fogo

13/julho/2009


"Harry Potter e o Cálice de Fogo" (2005)
Título Original: Harry Potter and the Goblet of Fire
Direção: Mike Newell
Roteiro: Steven Kloves, baseado no livro de J.K. Rowling
Produção: David Heymann
Música: Patrick Doyle
Custo: US$ 150 milhões
Arrecadação: US$ 896 milhões

-Foi indicado ao Oscar de Melhor Direção de Arte, porém chegou a ser inscrito pela Warner em quase todas as categorias que pudesse ser eleito, incluindo Melhor Filme.

- O diretor Alfonso Cuarón recebeu um convite para dirigir Harry Potter e o Cálice de Fogo, mas o recusou ainda durante os trabalhos em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban.

-Primeiro filme expressivo de Robert Pattinson, que mais tarde seria o vampiro Edward da série "Crepúsculo", tida como sucessora de Harry Potter.

-Mike Newell é o 1º diretor britânico da série Harry Potter. Os anteriores, Chris Columbus e Alfonso Cuarón, são, respectivamente, americano e mexicano.

- Inicialmente era intenção da Warner dividir o 4º livro da série Harry Potter em dois filmes, que seriam lançados nos cinemas com uma diferença de poucos meses entre eles. A proposta da divisão era para que as várias tramas do 4º livro pudessem ter espaço para ser trabalhadas em sua adaptação para o cinema. O diretor Mike Newell foi contra a idéia de dividir o 4º livro em dois filmes, alegando que era possível eliminar algumas das sub-tramas para que a estória básica coubesse em um único filme.- Devido aos cortes, os Dursley e a personagem Molly Weasley ficaram fora de Harry Potter e o Cálice de Fogo.

-Por ser um livro grande, também ficaram de fora as referências ao fantasma Nick-Quase-Sem-Cabeça e ao F.A.L.E. - Frente de Apoio à Libertação dos Elfos, liderada por Hermione.

-Clemency Posey, intérprete de Fleur Delacour, trabalhou de novo com os atores Brendan Gleeson e Ralph Fiennes em Na Mira do Chefe.

- Os atores John Malkovich e Rowan Atkinson estiveram cotados para interpretar o personagem Voldemort.

- Mais de 3 mil garotas fizeram testes para a personagem Cho Chang, em 7 de fevereiro de 2004.

- Mike Newell recebeu o cachê de US$ 1 milhão para dirigir o filme.

-Três faixas da trilha são tocadas pela banda "As Esquisitonas", que aparece na cena do Baile de Inverno. A banda consiste em Jarvis Cocker (vocais, também compositor das faixas) e Steve Mackey (baixo) da banda Pulp; Jonny Greenwood (guitarra) e Phil Selway (bateria) do Radiohead; Jason Buckle do All Seeing I (guitarra base, co-autor das músicas); e Steven Claydon (teclados e gaita de foles) de Add N to (X). A banda Franz Ferdinand inicialmente tinha sido convidada por seus integrantes serem fãs da série.

-Foi a maior bilheteria de 2005 nos EUA e a melhor abertura de um filme na Grã-Bretanha até 2008 com 007 - Quantum of Solace. No Brasil, foi a quarta maior bilheteria, ficando atrás das animações Madagascar e Os Incríveis, e de 2 Filhos de Francisco, maior sucesso do cinema nacional até então.

-Na Copa Mundial de Quadribol, as potências esportivas são Irlanda e Bulgária, porque J.K. Rowling queria países europeus que não fossem considerados potências no futebol.

-As gêmeas Parvati e Padma Patil apareceram pela primeira vez no filme anterior, Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, interpretadas por Sitara Shah e Sharon Sandhu. No "Cálice", elas são interpretadas por Afshan Azad e Shefali Chowdhury.

- O tanque construído para as cenas do lago foi um dos maiores sets debaixo de água já construídos. Tinha a capacidade de 500.000 litros, ou 132.000 galões de água. O maior set debaixo de água contruído anteriormente havia sido do filme O segredo do abismo, e suportava apenas 7 mil galões.

- Os atores Ray Winstone e Billy Connelly haviam sido considerados para o papel do Olho-Tonto Moody, assim como Rosamund Pike havia sido a primeira escolha para o papel da intragável Rita Skeeter, mas ela o recusou.

- Originalmente, Mike Newell havia decidido não maquiar o Ralph Fiennes para criar um Voldemort mais assustador, mas ele mudou de idéia após ver um pouco da maquiagem criada por Nick Dudman. Para complementar a maquiagem, Fiennes raspou o seu cabelo calvo e as suas axilas.

-As narinas de Voldemort são achatadas, como fendas, para lembrar as feições de uma cobra.

- Quando Rony, Harry e Hermione estão conversando no salão principal, antes de Fred e Jorge tentarem colocar os seus nomes no Cálice, Hermione está lendo um livro. Nós não podemos ver o tí­tulo, mas ele está encadernado com uma cópia engraçada de capas das edições britânicas dos livros de Harry Potter.

- Os primeiros nomes dos parentes do “Tom Riddle pai” - Thomas e Mary, escritos na lápide - não são mencionados nos livros.

-Como compensação pelo sumiço dos elfos, há uma pequena aparição deles no filme. Se você assistir com atenção a primeira cena do local de acampamento, logo depois de Gina apontar para algo e dizer “Olhem!”, você pode ver dois Elfos Domésticos cavalvando lhamas. Eles vão embora muito rápido, então é bastante difícil conseguir vê-los.

-A figurinista Jany Temime declarou que a peça do figurino que ela mais gostou de fazer foi o vestido de baile de Hermione Granger, que no filme é rosa, mas no livro é azul.

-Outro filme que saí imensamente desapontado do cinema quando vi, por terem havido muitos cortes na produção. Apesar disso, dei o ingresso do filme de presente de aniversário a um grande amigo, e à sessão de cinema se seguiu uma longa conversa sobre o livro que acabara de ser lançado, "Harry Potter e o Enigma do Príncipe". Só depois de assistir à versão em DVD me convenci da obra prima do 4° filme.

- O livro 4 foi o primeiro a ser lido e o último a ser comprado por mim.



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Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban

12/julho/2009

"Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban" (2004)
Título Original: Harry Potter and the Prisioner of Azkaban
Direção: Alfonso Cuarón
Roteiro: Steven Kloves, baseado no livro de J.K. Rowling
Produção: David Heymann
Música: John Williams
Custo: US$ 130 milhões
Arrecadação: US$ 796 milhões

-Foi indicado a dois Oscars: Melhores Efeitos Especiais e Melhor Trilha Sonora

-Michael Gambon substitui Richard Harris como o personagem Alvo Dumbledore, devido à morte de Harris no final de 2002. Ian McKellen e Christopher Lee estiveram cotados para o papel.

-Ewan McGregor esteve cotado para interpretar Remus Lupin em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban.

-Emma Thompson aceitou interpretar a Prof. Trelawney atendendo ao pedido de sua filha de 4 anos.

- A equipe de efeitos especiais de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban levou 6 meses até criar o visual definitivo dos Dementadores. Originalmente, Alfonso Cuarón se assutava com a idéia de usar CGI, e queria usar técnicas mais tradicionais como fantoches. Eles tentaram uma técnica básica com um dementador fantoche flutuando ao vento, mas não ficaram satisfeitos da forma que ficou. O apresentador de fantoches Basil Twist mostrou a eles uma técnica que envolvia colocar o fantoche na água e filmar tomadas em câmera lenta com o filme voltando. Eles gostaram da maneira que ficou, mas compreenderam que isso seria impossí­vel de se fazer, então no final eles decidiram usar CGI para criar os dementadores.

-A música que o coro canta no Salão Principal ("Double, Double; Toil and Trouble...") veio da peça Macbeth, na qual é usada por três bruxas para amaldiçoar o futuro Rei da Escócia. Comenta-se que William Shakespeare pediu o feitiço para bruxas de verdade e, por isso, "dá azar" interpretar Macbeth no teatro. "O prisioneiro de Azkaban" foi o filme com menos bilheteria.

-As gravações de “Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban” começavam oficialmente em 17 de fevereiro, mas Daniel Radcliffe já havia gravado, alguns dias antes, as cenas em que chamava, acidentalmente, o Nôitibus Andante.

-Este é o primeiro filme da série Harry Potter dirigido pelo mexicano Alfonso Cuarón, pois Chris Columbus decidiu se afastar devido ao desgate provocado por realizar seguidamente filmes da série.

-Comenta-se que existia uma cláusula no contrato do diretor Alfonso Cuarón que o proibia de falar palavrões no set de filmagens.

-Steven Spielberg, que havia sido cotado para dirigir o primeiro filme da série, deixou claro que aceitaria dirigir Harry potter e o Prisioneiro de Azkaban, por acha-la uma história mais misteriosa e complexa, mas acabou não sendo chamado. Além dele, Kenneth Branagh ( que interpretou o Prof. Gilderoy Lockhart no segundo filme da série, Guillermo del Toro (que preferiu trabalhar na adaptação dos quadrinhos Hellboy), Marc Forster (que preferiu dirigir Em Busca da Terra do Nunca) e Collie Khouri estiveram cotados para dirigir o filme.

-Na cena em que Lupin (David Thewlis) liga um gramofone ao ensinar os alunos como lutar contra o bicho papão, pode-se ler Thewlis.

-As tatuagens de Sirius Black foram baseadas em gangs das prisões russas e indicam que a pessoa que deve ser temida e respeitada.

-Numa fonte próxima a entrada de Hogwarts, existem várias estátuas de águias comendo serpentes: esta é uma referência que Alfonso Cuarón faz à imagem que aparece na bandeira do seu país, o México.

-Para familiarizar-se com os três atores principais, o diretor pediu que cada um deles escrevesse uma redação, em primeira pessoa, sobre seus personagens:

* Emma Watson, agindo como Hermione, escreveu 16 páginas.
* Daniel Radcliffe escreveu somente uma página.
* Rupert Grint esqueceu de fazer a redação.


-Quando aparece o Mapa do Maroto pela primeira vez, ele mostra Newt Scamander, escritor do livro Animais Fantásticos e Onde Habitam, mesmo ele não sendo professor em Hogwarts.

-Um incêndio, próximo ao viaduto de Glenfinnan, na Escócia, atrasou as gravações das cenas do Expresso de Hogwarts.

- Quando Harry ganha o Mapa do Maroto dos gêmeos de Weasley, o nome "Moony” (Aluado, que é o apelido de Lupin na versão brasileira) está escrito como "Mooney": não é um erro, mas uma piada com o Supervisor dos Efeitos do Visuais, Karl Mooney

-Na cena em que Harry se aproxima de Bicuço, o animal está defecando: isto não costuma ser mostrado nos filmes, principalmente porque o personagem foi feito por computação gráfica.

- Foi o filme que eu menos gostei a princípio. Lembro que saí detestando "O Prisioneiro de Azkaban" mortalmente, porque tinha acabado de ler o livro à altura do lançamento. Precisei de uma segunda sessão,e aí sim apreciei toda a maravilha que o filme é. Artisticamente, ainda é o melhor da série.



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Harry Potter e a Câmara Secreta

11/julho/2009

"Harry Potter e a Câmara Secreta" (2002)
Título Original: Harry Potter and the Chamber of Secrets
Direção: Chris Columbus
Roteiro: Steven Kloves, baseado no livro de J.K. Rowling
Produção: David Heymann
Música: John Williams e William Ross
Custo: US$ 100 milhões
Arrecadação: US$ 879 milhões

-O ator Richard Harris morreu aos 72 anos, poucas semanas antes da estréia de Harry Potter e a Câmara Secreta, seu último filme.

-Shirley Henderson, que vive a fantasma Murta Que Geme, apesar da voz e do rosto infantil, já tinha 35 anos quando foi escalada para o papel.

-Os atores Hugh Grant e Alan Cumming estiveram cotados para interpretar o Prof. Gilderoy Lockhart.

-As gravações começaram em novembro de 2001, alguns dias antes do lançamento de Harry Potter e a Pedra Filosofal.

-Aragog, a aranha gigante de Hagrid, pesava 750 kg e tinha 3 metros de altura e mais de 5 metros de envergadura.

-A água da Câmara Secreta foi tingida de preto para dar a sensação de profundidade.

-Foram usados quatorze carros para fazer o Ford Anglia voador do Sr. Weasley .

- Cris Columbus escolheu Jason Isaacs para ser o pai de Draco Malfoy depois ver o ator atuando no filme O Patriota

-A fala "Esperamos que o Sr. Potter sempre esteja presente para salvar o dia." foi improvisada por Daniel Radcliffe e Jason Isaacs.

-Quando Harry entra no escritório do Prof. Dumbledore pode ser visto um retrato de Gandalf-O Cinzento entre os retratos dos grandes magos.

-Alguns dos retratos em Hogwarts apresentam, na realidade, os rostos do Projetista Stuart Craig e do Produtor Executivo Mark Radcliffe (que não tem nenhum parentesco com Daniel Radcliffe).

- Apesar de ter 23 anos e os produtores estarem inicialmente procurando por alguém que estivesse na faixa de 15 a 17 anos, o ator Christian Coulson acabou sendo escolhido para interpretar o personagem Tom Riddle.

- Daniel Radcliffe, intérprete de Harry Potter, declarou que Harry Potter e a Câmara Secreta é seu livro favorito entre todos os já lançados da série. Dan, aliás, ganhou US$ 3 milhões para atuar no filme.

-A professora de Herbologia, Madame Sprout, aparece pela primeira vez neste filme. Já a instrutora de voo, Madame Hooch, apesar de estar no segundo livro, não volta a ser citada. Nem mesmo nos outros filmes. O fantasma Nick-Quase-Sem-Cabeça também desaparece, mesmo ganhando um capítulo inteiro no quarto livro da série.

-Dobby, o elfo doméstico, deu tanto trabalho pra ser produzido que, por muito pouco, os elfos não foram totalmente limados da franquia. Apenas Monstro, de A Ordem da Fênix, aparece depois.

-É o filme com o maior número de referências ao anterior, A Pedra Filosofal. Cenas como a do feitiço que Hermione faz para consertar os óculos de Harry aparecem no primeiro filme. Também é referência a parte em que Neville Longbottom fica preso pela capa no lustre da sala de aula.

-No roteiro original dizia que Hermione deveria abraçar Harry e Rony na cena final. Como uma garota de 11 anos de idade, Emma Watson ficou envergonhada a respeito de ter de abraçar dois garotos na frente de todo o elenco, Chris Columbus a permitiu mudar a cena para que Hemione só abraçasse Harry, e quando começasse a abraçar Rony, os dois ficassem envergonhados e optassem apenas por um aperto de mãos. Watson também declarou que ela soltava Daniel Radcliffe muito rápido, de modo que os editores no final tiveram de congelar a cena por alguns segundos para fazer o abraço mais longo do que ele realmente foi.

- O meu exemplar de A Câmara Secreta foi rasgado em público, na minha frente. Trauma? Não. Mas triste ver que pessoas levam ao máximo a intolerância religiosa. Na época, eu era um garoto de 14 anos. Foi o primeiro livro da série comprado por mim mesmo. E o terceiro a ser lido, depois de O Cálice de Fogo e A Pedra Filosofal.

-No cinema, vi A Câmara Secreta com metade dos meus amigos que foram no cinema aquele dia. A outra metade, mais velha e que não gostava de Harry Potter, foi ver Dragão Vermelho.

Trailer:


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Matrix

21/junho/2009


"Matrix" (1999)
Título Original: The Matrix
Direção e Roteiro: Larry e Andy Wachovsky
Produção: Joel Silver
Música: Don Davis
Custo: US$ 60 milhões
Arrecadação: US$ 465 milhões

-Vencedor de 4 Oscars: Melhor Montagem, Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som e Efeitos Especiais.

-Antes de ser aceito por Keanu Reeves, o papel de Neo foi oferecido a Brad Pitt, Leonardo DiCaprio e Will Smith

-Já o papel de Morpheus havia sido oferecido anteriormente a Val Kilmer, mas este abandonou o filme ao saber que teria de passar seis meses em treinamento. Foi substituído por Laurence Fishburne

-Carrie Anne-Moss atuou em uma série de TV fracassada (estreou e foi retirada em 1993) chamada The Matrix.

-Matrix foi o responsável por introduzir o efeito "Bullet Time", onde a velocidade é reduzida a ponto de vermos a trajetória da bala, efeito oriundo dos videogames. Na mesma cena, a câmera dá um loop em 3D ao redor do que acontece, outra especialidade dos efeitos do filme.

-Os inconfundíveis símbolos que “caem” nas telas do computador são letras invertidas, números e em dígitos japoneses

-Neo (novo) é um anagrama de One (um) e de Eon (variante de Aeon, "eterno").

-Coincidência ou não, Matrix, Trinity e Morpheus são tipos ou modelos de sintetizadores de música.

-O nome "Matrix" aponta diretamente para a obra inicial do cyberpunk , "Neuromancer", de William Gibson. A Matrix é a rede de computadores onde boa parte da ação do livro se passa, além de diversas referências menores espalhadas pelo filme (os irmãos Tank e Dozer são uma versão do rasta Maelcum do livro; a garota está sempre de couro preto).

-Outra referência óbvia é a Alegoria da Caverna, um dos pontos centrais de A República, de Platão - o texto inicial do pensamento ocidental.

-Vários nomes de pessoas ou objetos possuem significado histórico. Morpheus era o deus grego do Sono e dos Sonhos. Nabucodonosor (a nave de Morpheus) foi um rei constantemente acometido por sonhos perturbadores. Já Thomas Anderson, o verdadeiro nome de Neo, significa ‘'Filho dos Homens’', como Jesus é freqüentemente chamado

-A primeira vez em que Neo aparece, ele está de preto, dormindo, à noite, na mesma posição em que seu corpo se encontra no casulo da usina de força do mundo real. Seu computador escreve "Searching" ("procurando"), mostrando seu desconforto com a vida.


-O coelho branco tatuado em DuJour é a primeira de várias referências a Alice de Lewis Carroll. O espelho (também a imagem refletida na colher e nos óculos escuros) é outro símbolo repetido à exaustão e as pílulas de Morpheus são citações óbvias.

-Após Neo ser desplugado, ele é mergulhado na água três vezes, em referência às três vezes em que o padre molha a cabeça da criança que está sendo batizada.

-As crianças telecinéticas na sala de espera são uma referência às crianças superdotadas de Akira.

-Quando Neo encontra-se com o Oráculo, a música de fundo é I'm beginning to see the light (Estou começando a ver a luz), de Duke Ellington.

-Na sala de espera do Oráculo tem dois quadros que dizem: "Conhece a ti mesmo" e "Nada em excesso", que eram as frases que estavam escritas no pórtico do Oráculo de Delphos (templo Grego onde as Pitonisas profetizavam).

-Trinity ressucita Neo com um beijo, como em A bela adormecida.

-Neo pula no agente Smith com as mãos primeiro, numa referência às mãos de Cristo, que ele mostra a Tomé, ante a incredulidade deste. Após tocá-las, Tomé passa a acreditar - enquanto Smith explode e só fica Neo.

-Quando Neo se apodera do agente Smith, ele o explode usando uma luz branca, numa referência a divindade.

-A última cena, quando Neo sai voando,é uma clara alusão ao Super-Homem dos quadrinhos da DC Comics (propriedade da Warner, que produziu o filme) e uma sutil ao super-homem do filósofo alemão Nietzsche.

-Essa é a mais esquisita: Reza a lenda do cinema que TODO e QUALQUER filme, ator ou atriz tem um grau de relação com o ator Kevin Bacon. Com Matrix não poderia ser diferente: A placa do carro dos agentes é 70858 - e a data de aniversário de Kevin Bacon é 8 de Julho de 1958! (o mês vem antes da data nos EUA) A lendaé verdadeira. Um site procura qualquer ligação entre os atores e Kevin Bacon. Só clicar em Oracle of Bacon.

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...E o vento levou

07/junho/2009


"...E O Vento Levou" (1939)
Título Original: Gone With the Wind
Direção: Victor Fleming
Roteiro: Sidney Howard, baseado em livro de Margaret Mitchell
Produção: David O. Selznick
Música: Max Steiner
Custo: US$ 5 milhões
Arrecadação: US$ 32 milhões, apenas no período de exibição inicial (US$ 1,455 bilhões corrigidos)

- Recebeu 10 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Vivien Leigh), Melhor Atriz Coadjuvante (Hattie McDaniel), Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia Colorida, Melhor Edição e Melhor Roteiro, além um Oscar honorário para William Cameron Menzies e um Oscar técnico, para Don Musgrave.

- Recebeu ainda outras 5 indicações ao Oscar: Melhor Ator (Clark Gable), Melhor Atriz Coadjuvante (Olivia de Havilland), Melhor Som, Melhor Trilha Sonora e Melhores Efeitos Especiais.

- Foi o 1º filme a cores a ganhar o Oscar de Melhor Filme.

- ...E o Vento Levou, Branca de Neve e os Sete Anões e O Exorcista são os únicos filmes de todos os tempos a serem reprisados com lucro ao longo dos anos.

-É considerado o filme de maior bilheteria de todos os tempos, por conta de seus US$ 32 milhões convertidos pela inflação para
US$ 1,455 bilhão dos dias atuais.

- O "Tema de Scarlett", instrumental mais famoso do filme "...E o Vento Levou", é a musiquinha que toca toda vez que o Professor Girafales e Dona Florinda se encontram no seriado "Chaves".

-Essa foi uma das produções mais problemáticas da história. Custou uma fortuna para os padrões da época e trocou de diretor por 3 vezes. Apesar de Victor Fleming levar a glória sozinho pelo filme, ele dirigiu apenas 45% dele. George Cukor e Sam Wood estiveram na cadeira da direção por algum tempo, e pelo menos outros dois diretores não foram creditados. Esgotado pelos aborrecimentos seguidos com Vivien Leigh (que, a exemplo de Olivia de Havilland, ia ensaiar, em sigilo, na casa de Cukor), e insatisfeito com as reclamações de David O. Selznick, o produtor, Fleming sofreu um colapso nervoso.

- A primeira cena de ...E o Vento Levou a ser filmada foi a do incêndio em Atlanta. Foram rodados 113 minutos de metragem, sendo que o que pegou fogo realmente foram sets de filmes antigos, como alguns da primeira versão de King Kong. Mas o fogo provocado foi tão intenso que vários moradores próximos ao local ligaram para os bombeiros, pensando que o próprio estúdio da MGM estava pegando fogo.

- Hattie McDaniel não pôde comparecer na première de ...E O Vento Levou em Atlanta porque era negra.

- Mais de 1400 atrizes foram entrevistadas para o papel de Scarlet O'Hara, sendo que mais de 400 chegaram a fazer leitura do roteiro

- Vivien Leigh trabalhou nos sets de filmagem por 125 dias e recebeu por isso a quantia de US$ 25 mil. Já Clark Gable trabalhou por 71 dias e ganhou US$ 120 mil.

- Corria nos bastidores que Vivien Leigh não suportava as cenas de beijo com Clark Gable, por ele ter um mau hálito insuportável.

- Em 1º de julho de 1939 terminaram as filmagens e Selznick tinha diante de si uma montanha de celulóide revelado - cerca de 60.000 metros de filme, equivalente a 28 horas de projeção.

- O final de "...E O Vento Levou" foi considerado um dos mais arrasadores da história, com a famigerada frase dita por Clark Gable: "Frankly, my dear, I don't give a damn!", ou seja, "Honestamente, querida, eu estou me lixando!". Veja a sequência:


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